何处是天堂，何处是我们所渴求的不带一丝人间尘垢的净土，
　　
　　 我们在寻找，因为我们向往一种纯净，企盼一种纯真……
　　
　　 如果说世界上还有一种无暇，没有受污染的空间净土，
　　 就是孩子的心灵。
　　
　　

　　七律 咏兰
　　
　　深谷修兰碧玉妆，不因寂寞改贞芳。
　　为将紫苑添春色，更入红尘散国香。
　　风雨难移君子节，野庭常见绿云裳。
　　冰姿已遍人间道，盼返天宫拜圣王。
　　
　　
　　注：“修”当形容词可表示美好的意思。“贞芳”、“国香”均用来形容兰花之品性，（唐）崔涂曰：“幽植众能知，贞芳只暗持。自无君子佩，未是国香衰”《琴曲歌辞•幽兰》。（宋）张炎曰：“（兰曰国香，为哲人出，不以色香自炫，乃得天之清者也）。贞芳只合深山，红尘了不相关。留得许多清影，幽香不到人间”《清平乐》词及序。“紫苑”是指皇家花园，唐太宗曰：“春晖开紫苑，淑景媚兰场。映庭含浅色，凝露泫浮光。”《芳兰》。“野”是指野外；“庭”指寻常人家的庭院。“绿云”本为传说中仙女的名字，也可指兰花中的一品种名。本句的字面意思是指兰花在任何环境下均能生长。其余见篇后兰花简介。
　　
　　（绿云是兰花中的极品；相传西元1869年在浙江杭州五云山被发现，为留下镇陈氏所得。叶短而阔，斜直而立，有时扭曲，花葶短，花开于叶下。花为圆荷型瓣，色浅绿白，无紫红斑块。常有两朵花并蒂而开，幽香袭人。）
　　兰花简介：兰花古代称为兰蕙，最早是生长于野外深谷中，因孔夫子及屈原的称赞而见爱于世人。兰花栽培的历史已有二千多年，约有一百多个品种。依开花的时间分，有春兰、夏兰、秋兰、寒兰、报岁兰。兰花叶色长青，叶质柔中有刚，花姿娇媚，花开时幽香清远。自古就被人们尊为“香祖”、“国香”、“天下第一香”。
　　
　　孔子常以兰花之品性来劝导世人，曰：“芝兰生于深林，不以无人而不芳。君子修道立德，不谓穷困而改节”《孔子家语•颜回第十八》；故兰花亦有“花中君子”之美称。孔子又曾说：“与善人居，如入芝兰之室，久而不闻其香，即与之化矣。与不善人居，如入鲍鱼之肆，久而不闻其臭，亦与之化矣”《孔子家语•六本第十五》。屈原曾曰：“余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩”《离骚》。
　　
　　唐、宋两朝代是中国兰艺史的鼎盛时期；特别是宋代，有关兰艺的书籍及描述众多。南宋的赵时庚于西元1233年写成的《金漳兰谱》，是中国保留至今最早的一部研究兰花的著作，也是世界上第一部兰花专著。另外，以兰花为题材入国画的有南宋画家赵孟坚所绘的《春兰图》，此图也是现存最早的兰花名画，现为北京故宫博物院所藏。
　　
　　

　　
　　2007-07-31 10:54:00　来源: 中国新闻网(北京)　
　　
　　
　　　　26日，钢琴神童郎朗作为唯一的国外音乐家，受邀参加了英国伊丽莎白女王追思会。昨日，郎朗在他的博客中发表了一篇名为《追思会上的查尔斯王子》的文章，大曝查尔斯王子不但被他的音乐感动得泪如泉涌，声称自己成为了郎朗的超级粉丝，还透露查尔斯王子因为郎朗，愿意在奥运宣传片中出镜。
　　
　　　　琴声动人：查尔斯一直在哭
　　
　　　　26日在英国举行的查尔斯王子全力赞助的女王母亲追思会活动中，郎朗是唯一受邀的国外钢琴家。在追思会的音乐会环节中，郎朗与著名指挥ChristopherWarren-Green合作了一曲《QueenMotherpianoconcerto》。昨日，郎朗在自己的博客中透露了此次演出的详细经过，更让他激动万分的是，“在演奏结束后，查尔斯王子动情的对我说：‘郎朗，谢谢你，你的演奏非常感人！我一直都在哭。’”
　　
　　　　郎朗在文中写道：“我看到查尔斯王子的双眼还噙着泪水，心不由得揪了一下，一时没来得及说话。他怕我不相信，又接着说：‘请你相信我，我一直在哭。’接着他又说：‘郎朗，我是你的Superfans(超级粉丝)了，你每次来伦敦演出，我都要去听的，我60岁生日的时候一定要请你来演出。’”郎朗为此深受感动。
　　
　　　　郎朗后来了解到，原来这首《QueenMotherpianoconcerto》，是享有极高赞誉的作曲家NigelHess倾力为已故伊丽莎白女王量身定做的杰作，也难怪查尔斯会听得如此动情。
　　
　　　　愿意出镜：拍摄中国奥运宣传片
　　
　　　　演奏会结束后，郎朗受邀参加了皇家晚宴。郎朗在博客中透露说，宴会上，查尔斯将他推荐给了BBC逍遥音乐节负责人，并表示自己将破例亲临现场观看。
　　
　　　　有意思的是，查尔斯王子得知郎朗将在中国广交会50周年庆典上演奏《QueenMotherpianoconcerto》时，还表示要给庆典专门写祝辞。
　　
　　　　另外，他还对香港凤凰电视台拍摄的中国奥运宣传片《郎朗的歌献给2008》表示出极大兴趣，“他说他愿意在影片里出镜，谈他对我的评价并推介我的演奏。他说，郎朗，让我们一起将奥运从北京接力到伦敦。”
　　
　　　　据郎朗自己称，查尔斯还颇有兴趣的说郎朗和自己的儿子威廉是同年同月同日生，并希望郎朗能影响威廉，让他喜欢上古典音乐。在宴会结束后，查尔斯王子还亲自为郎朗开车门，把周围的人都吓了一跳。
　　
　　　　网友希望郎朗继续为国争光
　　
　　　　记者昨日试图与郎朗取得联系，但他的内地手机始终无法接通，公司人员表示他和爸爸都长住在德国。随即，记者在网上看到，郎朗这篇博客帖出后不到两小时，就已经有了长达8页的网友留言。
　　
　　　　留言中，网友们纷纷对郎朗表示祝贺，并称他是中国的骄傲。一名叫“十指琴魔仙”的网友这样说道：“你是中华民族的骄傲，是世界的骄傲！永远欣赏你的音乐，音乐星空中你这颗星星永远明亮！”更多的网友则表示，希望他继续努力“为国争光”。
　　
　　　　更有幽默的网友说：“郎朗，不要骄傲，下一步，还有默克尔、布什、安倍、普京等人，不要急，一步一步地，他们都要成为你的粉丝。”(许征牟小容)
　　
　　

　　
　　　　奥黛丽-赫本Audrey Hepburn是天使的化身，所有好莱坞的艳星在她面前都黯然失色。全世界的媒体几乎一致推崇奥黛丽-赫本为20世纪最完美的女星，论容貌，论气质，论演技，论人品，论成就，赫本是绝世无双。 她的背影也同样优雅动人。
　　
　　

　　
　　
　　2007年07月02日 10:34新华网
　　
　　 “学会排队”，这是一位在美国南加州大学进修的中国学者对记者说的话。当时听后不以为然。排队是人们生活中不可避免的一部分，只要出去办事就免不了排队，这十分正常。在中国时还曾听说“不怕排队，就怕不排队”，排个队还有什么要学的？但在美国呆时间长了，还真觉得“排队”这一课需要补一补。
　　
　　
　　
　　“四不”原则
　　
　　先说驾车，美国许多马路没有交警，没有红绿灯，只在路口处标有“STOP”(“停”)字样，开到此处必须先把车停下来，前后左右观看后，才能继续行驶。先到先行，不能抢行。这是人人自觉遵守的规矩。记者刚来时不知在“停车”标记前等候的规矩，一次看到前面没车只顾径直行驶，没注意到旁边有一辆先到的车，结果差点相撞。
　　
　　再说排队，美国人排队有约定俗成的“四不”原则：不贴身、不越线、不扎堆、不穿越。排队时要离前面的人至少半米的距离，贴身或太近了是无礼的行为；在有划线的地方不要越线，否则会有偷窥别人隐私的嫌疑；排队时要一字形站开，不要扎堆，否则后来者不知该跟随前面的哪一位；别人排队时，其他人最好不要从队列之间穿越。
　　排队看似鸡毛蒜皮的小事，却折射出一个民族的整体素质。中国人很注重修身养性，排队应该属于其中的一部分；今天我们要建立的和谐社会是由无数个细小的文明行为构筑的，其中就包括排队。但遗憾的是，我们的不少同胞不屑排队，争先恐后，制造了一个不和谐的音符。在排队这点上，我们应该向美国人学习“四点”精神。
　　
　　
　　“四点”精神
　　
　　首先是学习美国人的耐心。在美国机场，可以见到人们排着长龙耐心地等待安检，毫无怨言地“宽衣解带”，脱鞋掏兜，让安检人员搜身和经过X光透视，程序既耗时，又繁琐，但秩序井井有条，大家配合十分默契。在美国，还可以经常看到人们排队就餐。生意好的餐馆前，美国人会排队等待入座，他们或静静地看报，或低声聊天，慢慢地往前移动。当餐厅内出现空座时，没有人一拥而上，而是耐心地等待服务员来领座。
　　
　　其次是学习美国人的平和。美国人能以平和的心态应对突然的变故。有一次记者排队等候乘机，突然广播说，因为目的地气候突变，航班要推迟数小时，等候已久的美国乘客很平静地散去，没有牢骚抱怨，更没有大吵大闹，就像什么事情也没有发生。
　　
　　再次是学习美国人的执着。美国人排队不“投机取巧”。有一次在洛杉矶的环球影城，游客们排队等候进入“水世界”景点参观。当时正值中午，烈日炎炎。在靠近门口的地方有遮阳帆布，往后一点则暴露在烈日之下。但游客井然有序地排着一字形长队，后面的人没有因为被阳光暴晒而往前面挤。
　　
　　最后学习美国人的认真。在美国人眼里，排队不能“偷工减料”。一次记者到超市采购了满满的一手推车的货物，在排队付款时，看到后面一个美国人手中只拿着两件商品，于是对他说，“你东西少，可以在我前面先付款”。他婉言谢绝道，“你比我先到，再说我没有急事”。听其言，似乎排队是其必须完成的一项神圣使命，即便是别人礼让，也不能破例。
　　
　　关键时刻
　　
　　特别值得一提的是，在生死关头，美国人也没有放弃排队。在9·11恐怖袭击发生后，困在世贸大楼里的人面前只有一条生路，那就是从楼梯迅速逃离。他们每一个人心里都清楚，谁先一秒钟逃离，就多一分活下来的希望。但没有人为了逃生而争先恐后，而是按着顺序、排着队往下走，秩序井然。
　　
　　试想，如果当时有人惊慌失措，抢道逃生，势必造成秩序混乱而把楼梯堵住，许多人不仅逃生无望，而且会被踩死，那么当时死亡的人恐怕就不止现在这个数。在生死关头美国人尚且能坚守排队的习惯，这表明美国人对排队达到了“忘我”的境界。这样看来，排队还是一个无伤大雅的“小节”吗？如果一个人在平时连排队都做不到，如何指望他在关键时刻讲规矩、守秩序呢？
　　
　　行为文化
　　
　　针对排队，记者询问过一些美国朋友，谁教会了他们如此守秩序？他们总会说，这还要教吗？的确，在美国排队不需经过专门教育，更不会靠行政手段强迫去实现。排队已成为人们的行为习惯，是良好的社会道德氛围使然。在这种道德氛围内，人们会自觉地规范自己的行为，久而久之，排队成为了一种行为文化。这种行为文化的结果就是：“循规蹈矩”者受到尊重，无礼粗俗者被人不齿。
　　
　　在美国长期从事旅游业的美中经贸关系发展协会理事唐毅说，文明行为是长期养成的，很难设想一个在自己的国家经常“放荡不羁”的人来到国外后会彬彬有礼。习惯成自然，好的习惯必须要在平时养成，所以要根除“中国人不排队”的顽疾陋习必须要标本兼治。在教育中国游客在国外讲文明的同时，必须花大气力在国内创造一个文明的环境。
　　
　　
　　

　　
　　
　　2006-03-02　20:00:59
　　
　　
　　 北京人艺2002年建院50周年的时候，我曾经做过三期节目。第一集讲述曹禺在人艺的日子，第二集说大师焦菊隐，第三集是讲《茶馆》。
　　 我虽不是对戏剧痴迷的人，但因为自小住的地方离人艺不远，所以看过一些戏，知道一些人，也对人艺心怀着一种肃然起敬的心情。
　　 而那次做片子的经历，让我或多或少地感觉到了一个真实的人艺，或者说，一个变了味道的人艺。
　　 先是要钱，我们做片子纪念人艺，反倒要给他们钱。然后，就是漫漫无期地答复，如何要请示这个领导那个领导同意拍摄。等了一个月没有任何消息，我通过别的方式已经把所有的人艺老演员都采访完了，这边的拍摄许可仍然是个问号。后来，剧院是可以拍了，可是只能拍一会儿，因为人们都在忙。可是进到剧院，听到的是空旷的大厅里传来的一阵阵清脆的麻将互相摩擦的声响。不是在演《洋麻将》，而是现实中的麻将。只是这样的一点点小事，却让我对人艺有了一个侧面但直观地了解。在采访中，也听到了或多或少地对人艺现实的议论。当年能够拢的住那么多人才，是因为有宽松的创作环境和很好的理念。而现在，不是这样了……
　　 对我采访过的那些年老的艺术家们，我还是深深地对他们怀有崇敬之情的，郑榕、朱琳、蓝天野、苏民……，我只能说，他们的精神是今天的人身上难以寻找的。我们不能强求今天的人们可以那么纯粹的活着，纯粹的做艺术，可是至少，不要让艺术沾染上铜臭，不要让权力制约人的创造力，不要让委琐成为整个剧院的精神状态。
　　 可是我知道，很多事情，不是那么容易可以改变的，也不是因为今天有了濮存昕说出来，就会有什么切实的改观。可是，很多人都在等待，因为，人艺曾经给与过人们的，人们不会忘记。
　　
　　
　　

　　
　　
　　 多么经典的艺术享受，不看只听的戏反而更加开阔了我们对场景的自由遐想。
　　
　　
　　
　　 在话剧舞台上，语言的魅力才是隽永。
　　
　　---“啊，妈妈他看了我一眼”(钦差大臣)
　　
　　---“不，他看的是我”
　　
　　 母亲与两个亲生女儿争宠的媚态掬然如生。
　　
　　
　　
　　---“你觉得怎么样”(太太学堂)
　　
　　---“我的那份受用啊”
　　
　　 编织十余年的绮梦瞬时破灭。
　　
　　
　　
　　 至于施洋大律师的慷慨陈词，更是莘莘学子引为楷模的英雄。
　　
　　 稍后，在五道口剧场，北京人艺演出的屈原、武则天，无不令我戚容唏嘘。
　　
　　 至今犹能模仿朱琳雄霸山河的帝王之气，
　　
　　---“金轮运不穷”。
　　
　　 对于蝉娟姑娘为先生饮下毒鸩后娇喘中的表白，直疑屈子即柏拉图云云。
　　
　　
　　
　　 四十多年过去，哲峰能坐场睹葛优之优，羡乎，为吾友有此雅游额手称庆。
　　
　　
　　
　　董行佶(1929--1983)
　　
　　福建省闽候人，高中毕业后，步入戏剧界，先后在话剧“雷雨”、“日出”、“北京人”、“悭吝人”等剧中创造了多种类型的艺术形象，是北京人艺一名优秀的话剧演员。　
　　
　　1981年深秋，因工作上遇到无法摆脱的困境，患精神忧郁症，在安定医院治疗后出院，同年六月与妻同往扬州为中央电视台拍摄系列片《西游记》“乌鸡国”一集，瘦西湖边他推去《血，总是热的》角色，出演《廖仲恺》。　　
　　1982年9月—1983年2月，董行佶在剧组抱病认真拍摄影片，他不仅深入研究剧本，而且对人物每一台词，行动仔细推敲，影片中许多细节，都是董行佶通过对人物性格心理的仔细研究后设计出来的。　　
　　
　　这位刻苦、勤奋、有追求、有才华的艺术家在拍摄过程中还完成了“日记摘抄”形式的《菰蒲犹复争秋热》一书，书中总结了具有实用价值的理论，纪录了话剧演员拍电影正反两方面的经验，涉及面颇广，可以使读者领略到这位演员一丝不苟的生活。　
　　
　　董行佶在《廖仲恺》中成功地塑造了廖仲恺的光辉形象，为此荣获了第四届电影金鸡奖最佳男演员奖。　　
　　
　　1983年6月，董行佶不幸自缢于家中。
　　
　　 董行佶的功力一般人是难以相比的,这是中国话剧界所公认的.他死后不久圈内人在谈到朗诵艺术家时说过这样的话:“董行佶不在了，就看张家声的了。”这种评价是对董行佶朗诵艺术的肯定。他的话剧表演艺术也是一流的，同时也具备导演的才能。
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　

　　
　　发布时间: 2006－03－09
　　
　　
　　 今年是首都剧场50周年的大庆，北京人艺准备了８台大戏为剧场祝贺50大寿。昨天，记者独家采访了北京人艺的领导，了解到了许多首都剧场鲜为人知的兴建内幕：周总理多次关怀使得剧场得以兴建、首都剧场原是为歌剧设计、第一个在首都剧场里演出的是前苏联小白桦歌舞团……这些关于剧场的历史点滴无不见证了首都剧场辉煌的50年。
　　
　　 首都剧场前身是生产教养院
　　1952年，北京人艺正式成立。但是，尽管人艺当时汇集了一大批知名的编剧、导演和演员，剧院却没有自己的剧场，还属于一个“流动剧团”。1953年１月13日，北京人艺的奠基人曹禺、焦菊隐和欧阳山尊联合写信给当时的北京市市长吴晗，希望把大华电影院划拨给北京人艺作为演出的剧场。市政府决定，将位于王府井大街甲73号的生产教养院拆除为人艺兴建剧场，该剧场能容纳900人，耗资旧人民币80亿到90亿元，即相当于今天人民币80万到90万元。不过，这个剧场不光是为人艺而建，还将满足北京国际文化交流的需要，将为各种国际化演出提供场地。
　　
　　
　　周总理给首都剧场增投资金
　　1953年1月28日，当时的市领导吴晗、周扬和张友渔写信给周恩来总理请求批示。1953年2月16日，周总理请老舍等人座谈话剧《春华秋实》的剧本，其间周总理特意询问了北京人艺剧场修建的相关情况，认为900人的剧场还是小了一点，应当扩容到1200人，周总理还同意剧院落成后向当时的东德定购先进的灯光音响设备，最后王府井大街甲73号剧院的修建资金增加到旧人民币235亿元，即今日新人民币的235万元，用于购置灯光音响设备的资金达到了旧人民币的20亿元，即今日新人民币的20万元。今日的首都剧场，正是在周总理这些国家领导人的关怀下，才得以修建成功的。
　　
　　
　　首都剧场原是为歌剧设计
　　1953年4月27日，位于王府井大街甲73号的剧场正式奠基。由于这个剧场兴建时，是为了满足多种文化交流的需要，因此剧场一开始是按照歌剧院的标准设计的，观众现在还会看到剧场的舞台前有个乐池，那是专门为歌剧院的乐队准备的。
　　1954年2月初，剧场虽然还未建好，但“首都剧场”的名字已经被确定了下来。之所以称之为“首都剧场”，是因为剧场将接待来自世界各地的艺术团体，是首都北京的文艺阵地，因此“首都剧场”的蕴意鲜明准确。
　　
　　 第一个登上舞台的是前苏联团
　　1955年，首都剧场正式落成。但由于剧场计划要满足各种文艺形式、各个院团的演出，剧场落成后一直没有给北京人艺使用。为此，曹禺和焦菊隐又分别给周总理写信，周总理最后决定，首都剧场交付北京人艺。1956年8月20日起，首都剧场正式归属北京人艺。因此，首都剧场落成的日子习惯上要从北京人艺进驻首都剧场开始算起，今年的8月20日是首都剧场归属北京人艺50周年的日子，实际上，首都剧场早在51年前就已经落成了。
　　在首都剧场进行的第一场演出是在1956年的5月1日，上演的是前苏联小白桦歌舞团的歌舞节目。北京人艺在首都剧场中上演的第一出剧目是曹禺的名作《日出》。1956年9月24日，《日出》在首都剧场进行了第一次带装联排，同年11月1日《日出》正式首演。
　　
　　
　　第一次大修在1999年
　　1999年，首都剧场进行了建成40多年来的第一次大修。市政府拨款7000万元人民币，对首都剧场进行了全面翻修。首先，首都剧场经过数十年的风雨冲刷，外立面已经由米黄色变成了深灰色，北京人艺的负责人让剧场外立面又恢复了修建伊始时米黄色的外观；其次，首都剧场的门口台阶铺上了庄重的花岗岩，替代了先前被踩踏得坑洼不平的人工石料。而剧场前厅则保留了上世纪50年代修建时的凤尾石地面。这种凤尾石地面是珍贵天然石料，目前只有人民大会堂、全国政协礼堂和首都剧场三家单位可以见到这种稀有的石料；还有，首都剧场从加拿大进口了世界最先进的大螺旋升降技术，即使在升降舞台上面立上一根香烟也绝不会歪倒。
　　此外，在这次大修中，首都剧场有两个地方进行了历史性的改观。第一个是剧场门前左右两侧的灯，昔日那两盏高高的路灯变成了今天的汉代灯台造型。第二，剧场内的圆顶内过去有一颗醒目的红五星，现在却不见了，著名建筑师常沙娜为剧场的圆顶设计了一朵更为美丽的莲花造型。
　　
　　
　　
　　 剧场服务员大多大专以上学历
　　2003年，北京人艺将首都剧场与人艺小剧场和北京人艺实验剧场合并成北京人艺演出中心，在管理和服务方面进行了多方面的提高改善。记者了解到，北京人艺的管理和服务已经通过了ＩＳＯ9001质量体系认证，标志着剧场的服务达到了国际最先进的水平。有趣的是，一些人说，从首都剧场的服务人员便可以看出剧场的管理水平，因为剧场招聘的服务人员大都是大专以上学历，可谓学历最高的服务队伍。
　　
　　
　　首都剧场被选入英国《世界建筑通史》
　　50年来首都剧场一直都是北京市最好的剧场。首都剧场占地7000余平方米，建筑面积1.5万平方米，有1225个座位，4个排练厅；首都剧场是我国第一个以欧洲大陆建筑体系为蓝本，安装了全套五台机械设备的剧场。首都剧场拥有16米直径转台，50道吊杆，以后又增加了升降乐池。首都剧场是目前我国国内惟一能保持“自然声”的剧场，无论是话剧还是歌剧演出，演员都不用佩戴麦克。上世纪50年代，首都剧场获得中国建筑协会颁发的50年代优秀建筑创作奖，并被选入权威的英国《世界建筑通史》。
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